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幸せのかたち。
家族のかたち。

いびつだって、負け犬だって、
大事なのは、ちゃんと“つながってる”って事だよね。

■あらすじ■

アリゾナ州郊外に住むフーヴァー家は、ちょっぴりエキセントリック。

家長のリチャード（グレッグ・キニア）は“負け犬を拒否する”がモットーの成功論提唱者で、
そんな父親に息子ドウェーン（ポール・ダノ）は反発し、ニーチェに倣って沈黙を続けている。

９歳の娘オリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）は典型的な幼児体型をしているけれど、ミスコン優勝を夢見て研究に余念が無く、
老人ホームから追い出されたグランパ（アラン・アーキン）は、口が悪くて言いたい放題。

さらには そこへ、ゲイの伯父フランク（スティーヴ・カレル）が自殺未遂を起こしてやって来る。

母親シェリル（トニ・コレット）は、バラバラの家族をまとめようと孤軍奮闘しているが…。

そんな折、オリーヴに美少女コンテスト出場のチャンスが訪れる！

旅費節約のため、黄色いオンボロ・ミニバスに家族全員で乗り込み、開催地のカリフォルニア目指して出発するが・・・。

（２００６/アメリカ）　★★★★

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くせ者ぞろいのフーヴァー家。
変わり者だけど、愛すべき変人たちでした（笑）。

家長のリチャードは厭味ったらしく、すぐに難癖をつけるい嫌な奴なんだけど、変わりようがすごくいい！

お父さんが娘のダンスを応援する姿に嬉しくなりました。
すぐに、いい人にはなれないけど、本質的には善良なんだろうなぁっていうのが伝わってくる。

沈黙の誓いを続けるドウェーンや、失恋して自殺未遂したフランク伯父さん。
みんな皆、何かを抱えて生きている。

上を目指して。
成功したくて。
誰かに認めてほしくて。

そんな中、強烈な個性を放っていたグランパ。
くせ者ぞろいの家族の中では、わがままじいさんってキャラクターでしたが、
フツーの家族だったらワイルド過ぎて浮いていそう！

だけど、フーヴァー家では当たり前に、その存在が受け入れられてて、空気に馴染んでました。

このワイルド・グランパが、結構いいセリフを言うんだよね。
「本当の負け犬とは、負けることを怖がって挑戦すらしない者のことだ」

思わず、うんうん、と頷いちゃった♪

一難去って、また一難。。。
６人を乗せたミニバスに次々降りかかる難題を、家族の力を合わせて乗り越えてゆく。

協力し合うこと。
譲り合うこと。
解かり合うこと。

バラバラだった６人は、“家族”として団結してゆく。

コンテストでのオリーヴのダンス・シーンが、この映画のハイライトだけど、
可笑しくて嬉しくて、笑いながら泣いて観てました｡゜（ﾟ´▽｀ﾟ)゜｡。

心の中で、フーヴァー家のみんなと、頑張って踊っているオリーヴを応援せずにはいられないよね！！　

登場するどのキャラクターも、熱演の“熱”を感じさせない好演ぶりで素敵！！

こんなに個性的なメンツが揃うと、それぞれが自己主張を始めそうだけど、そんなことも無くて、
狭いミニバスの中、窮屈そうに映る６人の姿を繰り返し見ていると、本当の家族のようでした。

黄色いオンボロ・ミニバスも可愛いかった♪

進化すること。　
発展すること。
何かを失っていくこと。

■あらすじ■

淡水湖では世界第２位の大きさを誇るアフリカのヴィクトリア湖。

かつて、そこでは多様な生物が棲み「ダーウィンの箱庭」と呼ばれるほどの生態系の宝庫だった。

しかし半世紀ほど前に放流された外来魚ナイルパーチが、他の魚を駆逐していき状況は一変した。

湖畔では、ナイルパーチの一大漁業産業が発展。
加工された魚は、毎日のように飛行機でヨーロッパへ運ばれていく。

だがその影で、湖畔に住む人々に悪夢のような影響を与え始める・・・。

（２００４/オーストリア・ベルギー・フランス）　★★★★

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観終わると、たはーっと、大きなため息ひとつ、こぼれた。

知らなかった世界の出来事。
しかしそれは、私たちとまるで無関係と言うわけじゃない。

数年前は「白スズキ」という名前で流通していた、白身魚の切り身。
それが「ナイルパーチ」。
今でも、お弁当や給食、レストランなどの外食産業で使用されている魚。

日本は、ＥＵについで２番目のナイルパーチ輸出のお得意様なのだそうだ。

その産地で起きている現実。
食べる時に、食品の産地やそこでの現実に思いを寄せたりはしない。

でも、知るべきだったんじゃないか？
知ってしまった以上、そのことを忘れて無かった事には出来ない。

映画のねらいは、まさにコレなのでしょう。。。

ドキュメンタリーとしては、なんだか雑な印象も受けた前半でした。

ただ、「タンザニア、ヴィクトリア湖」と言う舞台だけを説明されて、
魚肉加工施設や、飛行機のパイロット、夜警の警備員、売春婦、ストリート・チルドレン、漁師…たちのインタビューをブツブツつないでゆく。

それも、各々の結論や主張、鑑賞者の感情の方向性を決定付けないまま、ブツリブツリ切れてしまうのです。
ちょっと、眠くなってしまいました。

しかし、一通り登場人物が紹介され、その地域の現状が判ってくると、再度インタビューの続きが始まる。
つまりは、インタビューが２順するのだ。

本質に迫る後半から、ぐいぐい見入って（聞き入って？）しまいました。
特に、「トラック」が登場してからですね。
すごいです。

加工されて捨てられる魚の“あら”。
それを、ある場所に運んでゆくトラック。

廃棄されるのではなく、これからまた、現地の人たちの“食べ物”として加工されるのだ。
言葉は悪いけど、残飯を食べる。
そんな言葉の印象すらも、はるかに凌駕する映像。
言葉を失います。

そして、弱肉強食のシステムは、弱いものばかりにしわ寄せがきてしまう。

子供たちは、空腹と暴力、恐怖にさらされ、自分の身は自分で守るしかない。
そんな中、眠るために取る子供たちの行動に胸を衝かれます。
そこまでしないといけないなんて。

漁業研究施設の夜警をしているラファエルは、「みんな戦争を望んでいる」という。
みんな？　戦争？
あまりに物騒なことを突然、言い出す。

“みんな”とは言いすぎだろう、とも思う。

けれど、このままヴィクトリア湖の環境破壊が進み、いつかナイルパーチさえもいなくなった時、ここに何が残るのだろう？

あふれる不満。　貧困にあえぐ、路上の人々。
軍に入りたいと、思う人は多いのかもしれない。
兵士になること＝食事の確保だから。

そして、ナイルパーチを輸送する飛行機を隠れ蓑にした武器密輸に関する疑惑・・・。

重い、重～い、現実を見せつけられて、洞穴のような映画館から出ると、
そこは、まばゆい光の電飾と、あま～い匂いが漂う世界。

なにかが間違っている！

なにが間違っているのか分からないけど、あまりにも違いすぎる現実に、心が対応できず放心状態に陥った。

闇の中で見つめた現実と、私がこれから生きてく世界のギャップ。
その折り合いを見つけようと鈍い頭を動かしてみる。。。

けれど出てきた答えは、無理して折り合いなんかつけなくていい。

どうしたらいいのか分からないけど、
この先 私は、折に触れ、この映画のことを思い出すことになるのだろう。

原作を読んでいないのに、観たらダメかしら？
「青い春」と「ピンポン」は好きな映画だからっていうだけじゃ、ダメかしら？

と、ちょっぴり弱腰で観に行ってきた！

■あらすじ■

義理と人情とヤクザの街・宝町。
そこを根城として自由に飛び回る“ネコ”と呼ばれる２人の少年、クロ（声：二宮和也）とシロ（声：蒼井優）。
かつあげやかっぱらいをしながら毎日を生きる２人は一心同体。

そんなある日、昔なじみのヤクザの鈴木、通称“ネズミ（声：田中泯）”が街に戻ってきた。
“ネズミ”のもとで怪しい動きをする子分・木村（声：伊勢谷友介）。
ずっと変わらなくみえた宝町に、再開発という名目の不穏な動きが見え始める。

背後にチラつく謎の男“蛇（声：本木雅弘）”の影。

やがて、自分たちの街を守ろうと抵抗を始めたクロとシロにも、“蛇”の魔の手が迫ってくる・・・。

（２００６/日本）　★★★★★

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原作を読んでいないことも不安だったけど、もっと不安だったのは登場人物が多いこと！

クロとシロは分かるんだけど、
ヤクザのネズミ、その子分の木村。
刑事の藤村（声：西村知道）と、相棒の沢田（声：宮藤官九郎）。
アパッチ団のチョコラ（声：大森南朋）と、バニラ（声：岡田義徳）。
そして、不気味な蛇。。。

鑑賞前日に〈公式ホームページ〉をチェックしてから観に行ったけど、話についていけるかなーって心配になったよ（笑）。
実際には、アサ・ヨル兄弟とか、組長（声：麦人）とか、じっちゃ（声：納谷六朗）とか、殺し屋３人組とか、他にもいっぱい出てくんのね！

でも、大丈夫だった。
個性的な面々だったので、混乱せずに鑑賞できました。

むしろ、クロ・シロ意外は、全員「悪人」だと（容姿から）決め付けていたので、人間くさい登場人物や、意外といい人が多かったことに驚きでした。
人を見た目で判断してはいけませんね！！（笑）

クロとシロが住処にしている「宝町」は、登場人物のひとりみたいに多彩な顔を見せて、存在感がすごいです。
技術的なことは分からないけど、ここまで描き込みがすごいと観てて楽しいし、劇場で観る価値があると思います。

ストーリーは単純ながらも、かなり深いですね。
クロ・シロが映画のメインに一本通っているんだけど、その周りに横軸のサイドストーリーの展開が、かなり渋くて濃い～。

最初はさほど、引き込まれなかったんだけど、次第にぐんぐん引き込まれました。
特に、殺し屋３人組が登場してからでしょうか。
強すぎなんだもん、あの人たち。　

そして私は、唯一無二の存在とか、友情とかいうものに滅法弱いらしくて、
クロ・シロのストーリーにうるうるきてしまいました。

シロを想うクロの気持ち。
クロを想うシロの気持ち。

些細な放漫と自尊心。
クロの心に足りないものを、埋めていたシロの存在。

心に闇を抱えたクロが暴走していく様に、シロは心を痛めただろうし、
そんな不安がシロの胸をぎゅっとさせていたんだね。

「安心、安心。」

それは、魔法言葉。
どこにも行かないよって、クロが言ってくれてるみたいだから。

けど、どんなにクロが遠くに行ってしまっても、
シロは笑顔で「おかえり」って迎えるんだ。

私にもう少し記憶力があったなら・・・。

■あらすじ■

パリ警視庁の２人の警視。
１人は仲間からの信頼厚く、正義を信じるレオ・ヴリングス（ダニエル・オートゥイユ）。
もう１人は権力志向の強い野心家のドニ・クラン（ジェラール・ドパルデュー）。

親友だった２人は、同じ女性を愛し奪い合った過去を持ち、今は次期長官の座を競うライバルとなっていた。

市内で多発する現金輸送車強奪事件を巡り、男たちの思惑が交錯する。
しかし、ドニの裏切りで、レオはすべてを奪われ投獄されることに・・・。

（２００４/フランス）　★★★★

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何と言っても、タイトルが格好いい！！
原題の「オルフェーブル河岸３６番地」（←パリ警視庁の番地）より、いいよね、この邦題。

そして！ハリウッド・リメイクも決定だそうですね～。
レオ役がロバート・デ・ニーロ、クラン役がジョージ・クルーニーだとか。
配役は逆かと思っていたので、悪人ジョージ・クルーニーは楽しみかも！

映画はダニエル・オートゥイユとジェラール・ドパルデューの存在感が凄かったです。
言葉で説明するのではなく、言動、仕草、オーラでキャラクターを演じて魅せる。

部下からの信頼の厚いレオと、狡猾そうなクラン。
そして、レオが所属する「ＢＲＩ（探索出動班）」と、クランの所属する「ＢＲＢ（強盗鎮圧班）」の対立。

黙して語らず！！
なのに雄弁！

フランス映画なので、カミーユ（ヴァレリア・ゴリノ）を巡る恋愛のドロドロした部分が、もっと前面に出てくるのかと思っていましたが、これが控えめなのでした！
抑えた描写なので事情を察しつつ、男たちの確執に焦点が合う。
くぅ！カッコいい～！

レオの部下ティティ（フランシス・ルノー）と、クランの部下エヴ（カトリーヌ・マルシャル）の扱いも無駄が無いというか、上手かったです。

ただ残念だったのは、私の記憶力が劣っていたために、ラストに登場した２人組が何者なのか、素早く察知できなかったことでしょうか・・・。
ナイフのシーンは覚えているし映画に出てきたのは判ってるんだけど、どいつだっけ～？
と、劇場を後にして５分後に記憶が出てきたのでした。　遅っ！（笑）

襲撃シーンが３回くらいあるから、ちょっと頭がこんがらがっちゃったんだよね（と、苦しい言い訳を・・・汗）。

ダイニエル・オートゥイユの正統派というか、真面目で正義感のあるキャラクターも好感が持てて凄く良かったし、この映画の中でレオが一番好きだけど、
ジェラール・ドパルデューの、計算なのか本気なのか判らない演技も凄かったです。

１５歳が生み出したファンタジー。

■あらすじ■

遥か彼方の帝国アラゲイシアは、かつてエルフ、ドワーフが人間と共存し、
ドラゴンと心を通わす誇り高き戦士ドラゴンライダーによって繁栄を極めた平和な土地だった。

しかしライダー族とドラゴンは、裏切り者ガルバトリックス（ジョン・マルコヴィッチ）に滅ぼされ、いまや帝国はガルバトリックスに支配されている。

そんな中、辺境の村で叔父と暮らしていた１７歳のエラゴン（エド・スペリーアス）は、森の中で青く光る石を見つける。
それはドラゴンの卵で、やがて雌ドラゴン“サフィラ”が誕生。
エラゴンは、密かに育て始める。

そこへ、暴君ガルバトリックスが新たなドラゴンの誕生を阻止しようと手下を送り込み、エラゴンの叔父が殺されてしまう。

サフィラに助けられたエラゴンは、帝国の歴史に詳しいブロム（ジェレミー・アイアンズ）の案内で、反乱軍“ヴァーデン”の秘密基地を目指すことになるが・・・。

（２００６/アメリカ）　★★☆

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※【注意：辛口評・ネタバレあり】…未見の方はご注意下さい。　

他の作品と比べてはイケナイと思いながらも、「スター・ウォーズ」「ロード・オブ・ザ・リング」「ハリー・ポッター」を思い浮かべちゃうシーンがちらほら・・・。

その点、後出の作品は損だと思うけど、前出の作品を打ち破るクオリティやオリジナリティを望む気持ちも、素直な気持ちです。

それから、監督のシュテフェン・ファンマイアー（これが、初監督）は、視覚効果スタジオ「ＩＬＭ」出身だそうですけど、
特に目を見張るような、見所になるＶＦＸって無かったので、そこに期待しない方がいいと思います。

初めて聞く名前もあるけど、ジェレミー・アイアンズ、ジョン・マルコヴィッチ、ロバート・カーライル・・・。
ちょっと、凄い出演陣だよね！
演技派が揃っているので、そこそこ期待できそうだなって思ったんだけど、映画は“１時間４４分”。

「ロード・オブ・ザ・リング」は３時間級だったし、「ハリー・ポッター」は２時間３０分、「スター・ウォーズⅣⅤⅥ」でも２時間なのを考えると、かなり短い。
残念ですが、それは、そのまま内容に反映されてしまっています。

帝国アラゲイシアの歴史を語るナレーションから始まるけど、酒場でジェレミー･アイアンズがまた同じようなことを語ったりして、内容が重複しているのが気になりました。
それに、ドラゴンライダーが生きていた時代って太古の昔って訳じゃないんだよね。

でも、エラゴンはその存在を知らないってことは、エラゴンが生まれる前の話ではある。
んー、そんなに年月が経ってないって事は、人々の記憶にも残っているわけで、どんなに残虐なことが行われたか人々の噂話にならないなんて、ちょっとどうかとも思いました。
余程、帝国の締め付けがすごいのね。

それに、エラゴンがどの時点でサフィラを“ドラゴン”だと認識したのかも、いまいち判らなかったな。

チラシには「現存するドラゴンの卵は３個のみ」で、エラゴンの卵はその１つってことが書かれているけど、映画には出てこなかったし、そんなに重要な要素じゃないのかな？
かなり情報不足な作品だと思います。

他にも映画雑誌には、“エラゴン”と言う名前は、歴史上初めてドラゴンライダーとなったエルフの名前で、エラゴンの名前は母親が名付けたって書いてありました。
（ってことは、母親はエルフ族？）
ま、この伏線は次回に持越しってことなのかな。
でも、誰か知っているなら教えてあげても良さそうなものだよね。

エラゴンの両親についての謎や、
従兄のローラン（クリストファー・イーガン）がどこで再登場するか、
ミステリアスなマータグ（ギャレット・ヘドランド）の存在、
アーリア（シエンナ・ギロリー）とその後の発展は？
・・・などなど。
次回作への伏線もちりばめられているけど、そんなことより基本の世界観が全く伝わってこないから、どうしようもない。

これは情報の出し惜しみなのか、監督＆脚本の力量不足なのか、原作がそうなのか・・・。

そもそもの舞台となるアラゲイジア帝国の形（成り立ち）も分からないし、距離感がつかめない。
あの山越えたら反乱軍がいて、とかなんだもん。　アバウトすぎっ！（笑）

旅をしてるシーンも、シーンのコマ切れをつないだだけで、全然スケール感が無かったです。
折角、ロケーション撮影をしているのに、もったいな～い。

けれど、この映画で一番残念なのは、人物の横のつながりが薄いところです。

反乱軍“ヴァーデン”を率いるリーダー、アジハド（ジャイモン・フンスー）と、
その娘ナスアダ（キャロライン・チケジー）は、とりあえず登場しましたって扱いだし、
ブロムは親しみがわく前にお別れでした。
もうちょっと、エラゴン以外の人物にも焦点を当ててもいいと思うんだけどな～。

最後のバトル・シーンは、それまでの主人公目線が顕著で、エラゴンの活躍ばかりが描かれていました。
しかもサフィアが火を噴いたら圧勝・・・まるでドラゴンがいたもん勝ちって戦いが厭な感じ！
ダーザ役のロバート・カーライルは、好演してたけどね。

戦いが終わって、アーリアが去ってゆく時にお供が４人しかいなかったから、
“エルフ族”が戦いに参戦しているのではなく、“アーリア”が個人として参戦してたのかなって思ったんだけど、なんかその辺もよく分からないですね。

基礎知識をもう少し、見ている方に授けてほしかったな～。

今回は、自分からは何もせずに命令しているだけだったジョン・マルコヴィッチ御大が、次回作ではとうとう動かれるようなので、そこでの活躍に期待をかけたいと思います。

どうか、面白くなっていますように！！

儒教のタブーに挑戦？

■あらすじ■

１６世紀初頭、今なお韓国で語り継がれる史上最悪の暴君、燕山君“ヨンサングン”（チョン・ジニョン）の時代。

旅芸人一座の花形チャンセン（カム・ウソン）と女形のコンギル（イ・ジェンギ）は、国一番の芸人になろうと誓い合い、一座を抜け出し漢陽にやって来る。
そこで、ヨンサングンの悪評を耳にした２人は、芸人仲間と宮廷を皮肉る芝居を思いつく。

興行は人気を博すものの、一座は侮辱罪で王の重臣チョソン（チャン・ハンソン）に捕えられてしまう。
チョソンに「王が笑えば、侮辱ではない」と反論したチャンセンたちは、命をかけて王の前で芝居を披露することになるが・・・。

（２００５/韓国）　★★★

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※【注意・ネタバレあり】…未見の方はご注意下さい。

見る前はスキャンダラスなイメージの映画なんだと思っていたのですが、そんなことはなかったです。

同性愛に関してのシーンも、ドロドロした感じじゃなくてかなり繊細というか、精神的なつながりがメインだったように思います。
そもそも男色シーンってキスくらいで、殆どなかったですし。
いえ、別に残念なんかじゃないですよ！（笑）　

コンギルのピンチを幾度も救うチャンセンが、かなり良かったです。
一度もコンギルへの想いを言葉に出したりしないし、そっと差し伸べる手も自然。
情熱的な感情を一切、表にしないことで、かえってコンギルへの切ない気持ちが伝わってきました。

一方、コンギルを見初める（？）ヨンサングンは、なんだか幼稚な男・・・。
幼い頃に、母親を実の父王の命令で喪った経験から、誰も信用せず、横暴で独善的な捻じ曲がった性格の持ち主になってしまったのだ。

美しいコンギルに母の面影を見たのか、ヨンサングンはコンギルを遊び相手として側に置いておく。

それが、チャンセンにとって面白いはずもない。
チャンセンの中に、不安と嫉妬が広がってゆく・・・。

そして間に挟まれたコンギル自身は、
幼子のような顔を見せるヨンサングンに哀れみの気持ちを抱く。
そうして初めて、チャンセンと心が離れてしまうのだ。

家に帰ってから思い返すと、なかなか良く出来てたなーと思ったりしたけど、
見ている時は、そんなには映画に引き込まれなかったです。

ヨンサングンはまるで駄々っ子のようで、精神的な幼さが異様だったし、
コンギルはただ翻弄されているだけで、そのまま女形の典型だった。

けれど、チャンセンが失明して牢獄に入れらている時に話す『指輪』の話。
あの話をコンギルが引き継いで、ヨンサングンに話して聞かせるけど、
それって２人のことだったんだ！と了解した時に、

深い！！

と思いました（笑）。
指輪を盗んだのはコンギルで、それを庇ったのがチャンセン。

実は２人は旅芸人になる前からの付き合いだったんだね～！
そして、そのことで奉公先を追われ、旅の一座に入ったのでしょう。

わあー！実は、こんなに深い映画だとは、見ている時は気付かなかったよ～。
映画を読み解く能力が、全然足りませんでした（猛省）。。。

ベートーヴェンと言えば“第九”！
“第九”と言えば、ベートーヴェン。

“第九”初演奏までの４日間と、その後の物語・・・。

■あらすじ■

１８２４年ウィーン。
“第九”の初演を４日後に控え、未だ合唱パートが完成していないベートーヴェン（エド・ハリス）のもとに、作曲家を志す若き女性アンナ（ダイアン・クルーガー）がコピスト〈写譜師〉として送り込まれる。

女性のコピストが現われたことに激怒するベートーヴェンだったが、やがて彼女の才能を認め、写譜の仕事を任せるようになる。

そして、ついに迎えた“第九”初演の日。
難聴のため指揮棒を振ることに怯えていたベートーヴェンだったが、アンナに励まされ指揮台に立つと、彼女の合図を頼りに指揮をやり遂げる。

（２００６/イギリス・ハンガリー）　★★☆

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音楽室に飾ってある、イカつい顔したベートーヴェンの肖像。
クラシックに疎い私でさえも、およそ想像できる、威圧的で気難し屋のベートーヴェン。
聴力が落ち、耳が不自由になった彼は、さらに孤独でもあった。

身体を病魔に蝕まれ、最後の集大成とも言うべき“第九”を完成させる間際に、
突如現れた若き女性コピストのアンナ。
ベートーヴェンはそこに、神の啓示のようなものを感じるけれど、偏屈な彼はぶっきらぼうにしか対応できない。

不潔で口汚いベートーヴェンを厭いながらも、その才能を尊敬しているアンナ。
アンナが自分を恐れず、楽曲を深く理解していることに気付くベートーヴェン。

２人はやがて、ソウルメイトのような関係になるのだけど・・・

“第九”初演奏がラストシーンであれば、かなり感動的で高揚感も得られたまま、劇場を後にできたと思う。

映画はずるずるとその後のエピソードを紡ぎ、ベートーヴェンとアンナの隔たりを大きくしているかのようでした。

特に困惑してしまったのが、ベートーヴェンがアンナに「体を洗ってくれ」と頼むシーンです。

ベートーヴェンはアンナの存在を必要不可欠としていて、今まで身にまとい防衛していた汚れた気持ちをアンナに洗いさって欲しかったのでしょう。
はだけた胸を大きく開いたベートーヴェンは、心を開いているようにも見える。

けれど、アンナの方はと言うと・・・困惑の表情。
そこに、ベートーヴェンに触れることへの歓びは現れない。

２人の相違がありありと表出していて、これは何を意図してなのかと戸惑ってしまいました。

紆余曲折がありつつも、オープニングシーンの師弟愛に完結するのだから、やはり２人の心には共通するものがあったのでしょうが、
最後は煙に巻かれたように掴みどころがなかったです。

ベートーヴェンが溺愛している甥っ子のエピソードも、ベートーヴェンの孤独を強調していただけで、消化不良でした。

最後に・・・
アンナは架空のキャラクターだそうですが、
“第九”初演奏の時に、耳の聞こえないベートーヴェンを補佐するため、彼の隣で指揮をしていた人物がいたそうです。

「父親たちの星条旗」に続く、硫黄島２部作の第２弾。

■あらすじ■

戦況が悪化の一途をたどる１９４４年６月。
日本軍の最重要拠点である硫黄島に新たな指揮官、栗林忠道中将（渡辺謙）が降り立つ。

アメリカ留学の経験を持つ栗林は、無意味な精神論が幅を利かせていた軍の体質を改め、
着任早々、栗林は本土防衛の最期の砦である硫黄島を死守すべく、島中にトンネルを張り巡らせ、地下要塞を築き上げる。

そんな栗林の登場に、硫黄島での日々に絶望していた西郷（二宮和也）ら兵士たちは希望を見出す。
だが、一方で古参の将校たちの間で反発が高まる・・・。

（２００６/アメリカ）　★★★★☆

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この映画の鑑賞前日に、栗林中将が硫黄島から家族に書き送った手紙を本にした「散るぞ悲しき　硫黄島総指揮官・栗林忠道」をざっくり読みました。
その中にあった手紙の文言が、そのまま本編でも使用されていて感動しました。
手紙からは家族思いな人柄が滲み出ていて、とても軍国主義時代の軍人さんとは思えなかったです。

映画の中でも、たくさんの顔を栗林中将は見せます。

幼い娘を気遣う父親の顔。
大変な時代を生きていかなくてはならない妻を想う夫の顔。
大勢の命を預かる武官の顔。

水際作戦が常識的な中で、地下壕を掘るという奇抜な作戦を取り、
アメリカが５日で終わると思っていた戦いを、３６日間にも引き延ばす。
優秀な指揮官の顔。

知れば知るほど、賛辞を贈りたくなってしまうけど、
映画はヒロイズムに陥ることなく、静かに栗林中将の一面を見せるに留めていました。
このあたりは、前作「父親たちの星条旗」で戦争にヒーローは存在しないというメッセージと通じますよね。

そんな栗林中将と対極にいる存在が、西郷。
普通のパン屋の主だったのに、戦争で戦地に駆り出される。
末端にいる一兵士の目を通して硫黄島の激戦を見るので、それは凄惨なものでした。

二宮クンは、なんだか“少年兵”みたいで、回想シーンでの“若旦那”とのギャップが気になりました。
若夫婦のパン屋ならいいけど、妻が裕木奈江だったので年の差がスクリーンにはっきり表れちゃってて、なんだか気の毒。。。

身重の妻を残して戦地に来た西郷は、最後まで生きる希望は捨てない。
玉砕を禁じた栗林中将も、それは戦力保持ということだけでは なかったと思います。

しかし、生きて捕虜の辱めを受けず・・・の時代。
名誉の自決、玉砕を望む声も出る。
それでも、映画は「死ぬな。　生きろ。」とメッセージを送っていました。

憲兵隊だった清水（加瀬亮）は、西郷によって考えを変え始める。

栗林中将に反発する伊藤中尉（中村獅童）は、いつも通り中村獅童だったけど、
バロン西こと、西竹一中佐（伊原剛志）が、目を惹きました。

バロン西は、実在の人物なんですね！
女にもてたであろう色男ぶりと、快活でどこか自由人な気風があって、伊原さんが好演してました。

愛しているから、戦う？
愛されているから、生きてゆける。

■あらすじ■

三村新之丞（木村拓哉）は、近習組に勤める下級武士。
毒見役という役目に嫌気がさしながらも、美しい妻・加世（壇れい）と中間の徳平（笹野高史）と平和な毎日を送っていた。

ある日こと。　
毒見の後、新之丞は激しい腹痛に襲われる。
あやうく一命はとりとめたが、高熱にうなされ、意識を取り戻した時には視力を失っていた。

人の世話なしで生きられなくなった自分を恥じ、新之丞は命を絶とうとするが、加世の懸命の説得で思い留まる。

その数日後、叔母の波多野以寧（桃井かおり）から、加世が外で男と密会しているという噂を聞く。
新之丞は徳平に、加世を尾行させるが・・・。

（２００６/日本）　★★★

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どうなのかな、この映画。
壇れいさんの一途な演技には、何度か泣かされてしまったし、作品の出来は悪くない。
なのに、すっごい良かった～ってわけでもないんだよね。。。

前２作「たそがれ清兵衛」、「隠し剣　鬼の爪」と比べると、どうしても見劣りすると言うか、魅力が足りない。
物足りなさが残りました。
前２作が良すぎたのでしょうか？

随所に映画ならではの美しいシーンが描写され、丹念に夫婦の愛情物語を紡いでいます。
しかし、寝取られ侍の復讐と言うだけでは、核心が弱い。

最終的に夫婦愛に結実するなら、“武士の一分”をかけて果し合いをする中にも、加世を想う心を込めて欲しかった。
“たすき”を鉢巻きにするだけでは、その心が伝わってこなかったのです。

新之丞は侍なのに、およそ侍らしくない男。
早く隠居して、好きなことをして余生を送りたいと考えている夢見がちな男として描かれています。

そんな男が、“武士”として、果し合いを申し出るのは相当な覚悟。

それこそ、“武士の一分”をかけた戦いなんだけど・・・。
その“一分”って、言ってみれば“男のメンツ”みたいに見える。

夫婦の愛情物語の中で、果し合いのシーンは ぽっかり宙に浮いているように感じてしまったのですが、
それは加世さんの存在が喪失しているせいもあるのかも？

新之丞の“一分”よりも、加世の新之丞を想う気持ちに、強く心を打たれました。

加世（壇れい）さんは映画をしっとりした雰囲気にし、
徳平（笹野高史）さんは映画にリアリティを加え、
以寧（桃井かおり）さんは映画にユーモアを与えて印象的です。

この３人の演技は秀逸で、かなり際立っていました！

ジェームズ・ボンド入門。

■あらすじ■

暗殺の仕事を２度成功させたジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）は“ＯＯ（ダブルオー）”の地位に昇格する。

ボンドは、マダガスカルで爆弾所有の男を追い、バハマ、マイアミでは武器売人と航空機爆破の阻止に奔走。
やがて世界中のテロリストの資金源となっている“死の商人”ル・シッフル（マッツ・ミケルセン）の存在を突き止める。

高額掛金のポーカーで資金を稼ごうとするル・シッフルと勝負するため、ボンドはモンテネグロに向かうが、そこに国家予算から捻出された掛金１５００万ドルの監視役として、財務省から送り込まれた美貌の女性ヴェスパー・リンド（エヴァ・グリーン）が現れる・・・。

（２００６/アメリカ・イギリス・チェコ・ドイツ）　★★★☆

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“００７”シリーズは「ダイ・アナザー・デイ」しか見てません。
その中での、ハイテク機器を使ったスパイ同士の戦いには、どちらがより高性能のハイテク機器を持っているかに勝負が掛かっている気がして、いまひとつノレなかった印象を持ってます。

しかし、今回のジェームズ･ボンドは中身で勝負！
知性と肉体を武器にして、真っ向勝負なのは好感度大でした！

それに、００７誕生の物語でもある。
今まで“００７”シリーズには興味がなかったけれど、入門編として見るのにはうってつけですよね。

ファンには常識なのでしょうが、殺しのライセンスを取得するための条件など、
へぇ～っと思いながら鑑賞してました。
ただ任務をこなすだけでなく、時にそこから逸脱して上司の“Ｍ”（ジュディ・デンチ）を困らせる。

新米ゆえの失敗と言うより、荒々しさ、野性味のある攻撃的なジェームズ・ボンド。
今後、ボンド＝ダニエル・クレイグが、どのように洗練されたスパイになっていくのか楽しみです！

それで映画のほうは、と言うと、、、前半はかなり面白かったです。

殺しのライセンス、オープニング（長い…）、爆弾男、飛行場・・・
息付かせぬ展開で次々に目まぐるしく、怒涛のアクション・シーンの連続。

特に「爆弾男」と「飛行場」のシーンは、
後から思うと、あんなに長くする必要もなかったのに・・・と言うくらいに充分に見せ場を用意してくれています。

後半はカジノでのポーカー勝負。
一転して、落ち着いた雰囲気になりました。
そして、ヴェスパーの登場でムードも出てます！

でも、前半ほどには面白くない。
ポーカーのルールも全然、知らないからなぁ～。
一応、こっそりマティス（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が、ゲームの成り行きを教えてくれているのだけど、だからと言って緊張感もなかったです。

拷問シーンは、ちょっと面白かったけど（笑）、その後の展開はなんとなく想像がついちゃった。

しかし、いきなりヴェスパーとラブラブになっているのは可笑しかったです！！
この仕事を辞めてもいいんだ・・・とかなんとか言っちゃって、メロメロ状態。
まさに骨抜きにされちゃってるじゃないですかっ！

ヴェスパーは、ボンドにとっての“運命の女”らしいから、そういうことなのかもしれないけど、いきなりの急展開でした。